O Riviera Gaz não parece interessado em repetir fórmulas. Formado por Gustavo Riviera (Forgotten Boys), Paulo Kishimoto (Pitty, ex-Forgotten Boys) e Steve Shelley (Sonic Youth), o trio multinacional transforma referências de rock, psicodelia, glam e experimentação em um som difícil de colocar em uma única categoria.
Essa abordagem ganha novas dimensões em Catacroma, segundo álbum da banda que chega nesta sexta-feira, 21. Diferente do primeiro trabalho, construído principalmente a partir das composições de Gustavo, o novo disco nasceu de um processo muito mais colaborativo, com os três músicos envolvidos desde o início.
Com Catacroma, o Riviera Gaz parece operar em um tempo próprio, distante da pressa por fórmulas e resultados imediatos. Em entrevista ao Wikimetal, o trio falou sobre o processo de criação do álbum, as diferentes trajetórias que formam o trio, as escolhas de produção e o que mudou na identidade do Riviera Gaz desde seu primeiro disco.
Catacroma e a criação de uma nova linguagem
Wikimetal: O primeiro disco nasceu muito a partir das composições do Gustavo, enquanto Catacroma foi construído de maneira muito mais coletiva. Em que momento vocês perceberam que a dinâmica da banda precisava mudar e que tipo de coisa apareceu nas músicas justamente porque os três passaram a participar desde o início?
Gustavo Riviera: A ideia do começo da banda surgiu quando eu estava morando fora, sem o Forgotten Boys, e eu comecei a escrever umas músicas que não cabiam no Forgotten Boys. Por isso que decidi fazer esse novo projeto. Aí, quando entraram o Paulo e o Steve, a gente formou a banda, e começou a gravar. No começo eram realmente composições mais minhas só. Em seguida, fizemos uma, duas, três turnês, começamos a gravar músicas novas e compor. Esse álbum, ele já tem a banda muito mais formada, com todo mundo participando muito das músicas.
Então, o Paulo chega com uma ideia, eu chego com uma ideia, o Steve chega com outra ideia e a gente escreve junto, compõe tudo junto. Eu acho que a coisa foi acontecendo naturalmente, na hora em que a gente ficou mais familiarizado… Eu já tocava com o Paulo, e, com o Steve mais presente, foi natural a gente se juntar para ensaiar e as coisas serem criadas pelos três. Esse é o resultado do disco novo, esse disco totalmente feito pelos três.
WK: O título Catacroma sugere uma ideia de transformação, deslocamento e mistura. Como esse conceito se relaciona com a maneira como vocês compuseram o álbum?
GR: O nome do álbum foi criado depois que as músicas estavam prontas. Então, nós ouvimos as músicas e pensamos: “o que é isso?” Não é algo que você pode explicar, que você pode definir. Por isso, inventamos uma palavra que não significa nada, sabe, especificamente para alguma coisa. Então, é algo que você pode imaginar relacionado a músicas muito, muito diferentes umas das outras. Elas têm muitas partes diferentes. Foi nisso que pensamos para criar o nome do álbum.
Steve Shelley: Além disso, quando estávamos criando o nome, discutimos um pouco sobre as diferentes línguas e como lidamos com português, inglês e espanhol às vezes, e como não nos encaixamos perfeitamente em um único lugar. E estávamos falando sobre novas palavras ou novas palavras para representar as coisas. Então, é um pouco disso. Barreiras linguísticas e a criação de uma nova linguagem.
WK: Steve Shelley já participou de um dos capítulos mais experimentais da história do rock alternativo com o Sonic Youth. Gustavo carrega uma trajetória longa com os Forgotten Boys, enquanto Paulo transita por diferentes universos musicais. O Riviera Gaz nasceu justamente do choque dessas experiências, ou vocês tentam deixar esse passado do lado de fora quando entram na sala?
Paulo Kishimoto: Bem, acho que podemos, podemos simplesmente deixar nosso passado de lado. Acho que cada um traz sua bagagem para tudo. Quero dizer, cada um reage de forma diferente, de acordo com sua própria perspectiva, com base em sua experiência, nas bandas em que tocou, nas bandas que ouviu ou nas coisas que estudou. Então, é muito natural que tudo o que você tem dentro esteja conectado com os outros caras.
Um disco sem sem limitações
WK: Em uma época em que praticamente qualquer imperfeição pode ser corrigida durante a produção, vocês escolheram não usar click tracks, correção de afinação e plug-ins de instrumentos. O que vocês estavam tentando preservar com essas limitações?
SS: Acho que é isso que a música é. Ela pode ser viva e pulsante, pode se mover, acelerar e desacelerar, e ainda assim ser bem-sucedida e soar muito bem. Então, acho que a tendência de quantizar as coisas e usar essas grades é ótima para certas coisas, mas não acho que seja ótima para tudo. Quando estou gravando bases, peço para não gravarem com metrônomo, se possível. Às vezes você precisa usar, se alguém estiver gravando uma orquestra depois, e você sabe que às vezes precisa do metrônomo. Mas eu gosto realmente de tocar com esses caras sem metrônomo.
PK: Sim. Acho que uma parte da música é respirar, flutuar, acelerar e desacelerar. Isso é naturalmente uma parte da música. E também tem a ver com a perfeição. Eu, particularmente, não gosto de coisas perfeitas. Não gosto de coisas claras, muito claras, perfeitas ou cristalinas. Não sei se as palavras estão corretas, mas eu gosto mais de coisas sujas e errôneas. E, quando eu era criança, ouvindo muitas bandas, eu conseguia perceber alguns pequenos erros que elas tinham. Aliás, existem muitos pequenos erros em faixas clássicas muito famosas.
SS: E às vezes isso é legal, né?
PK: Quero dizer, todo o resto é tão legal que não importa. Não estou dizendo que deixamos erros no disco, mas tinham alguns ruídos estranhos ou… Eu gosto do jeito que a música se comporta dessa forma. Então, ela não é tão perfeita em termos de tempo ou em páginas com uma melodia e voz afinadas. Não tenho problema com nada disso. Mas hoje em dia não é que você não ouça esse tipo de música ao vivo, ou música gravada, tanto quanto antes, mas… E também ainda existem músicas de concerto com orquestras. A música às vezes deve ter variações de tempo.
SS: Verdade. É por isso que existe um maestro.
PK: Sim, sim. E, às vezes, se você ouvir o mesmo concerto com diferentes orquestras e maestros, você percebe como a velocidade varia de gravação para gravação, como o ritmo diminui ou até mesmo a acentuação. E são a mesma composição. Mas você tem isso. Toda essa parte para interpretação. E lembre-se de que somos todos humanos tocando. Isso é legal.
WK: Gustavo, após tantos anos à frente dos Forgotten Boys, o que o Riviera Gaz permite fazer que talvez não fosse possível dentro daquela banda? Existe alguma liberdade artística que você só encontrou ao trabalhar com Paulo e Steve?
GR: Sim, totalmente. É verdade. Eu tinha esquecido que o Boys tinha uma história. Nós, claro, podemos fazer o que quisermos. Mas a banda às vezes é mais forte do que nós, sabe? Então a banda te molda. Às vezes te influencia, sabe? Então, no Rivier Gaz, eu tenho mais liberdade para experimentar coisas novas.
WK: Steve, como é trabalhar com músicos de uma cena e de uma tradição diferentes da sua? Existe algum elemento especificamente brasileiro no modo como Gustavo e Paulo constroem música que tenha alterado sua maneira de tocar dentro do Riviera Gaz?
SS: Não acho que haja nada de diferente entre as ações brasileiras e as americanas, mas… Acho que todas as nossas experiências são tão diferentes que eu realmente adoro tocar com os caras… Porque eles são do Brasil e porque são únicos. E eu aprendo muito com eles. E uma coisa que aprendi sobre a música brasileira é que, quando aprendo um pouco, sempre há muito mais. Então, acho que sei um pouco e aí… O Paulo me toca em algo que é de tirar o fôlego. Sabe, algo dos anos 70 no Brasil. E é simplesmente… Tem sido um aprendizado poder vir ao Brasil mais de uma ou duas vezes.
WK: Vocês dizem que o Riviera Gaz “vive em um tempo próprio”. Isso parece ir além de uma descrição estética. Em uma indústria que cobra velocidade, singles constantes e músicas cada vez mais imediatamente assimiláveis, essa ideia de tempo próprio é também uma forma de resistência?
GR: Sim. Nós não planejamos seguir essa ideia de estar em uma cena. Estão sendo feitas dessa forma, como se conectar rapidamente com as pessoas ou fazer músicas curtas apenas para chegar aos ouvintes facilmente. Então, sim, estamos fazendo as músicas do jeito que nos divertimos, do jeito que gostamos e sem pensar nisso.
WK: Se Catacroma representa uma evolução em relação ao primeiro disco, qual foi a principal coisa que vocês descobriram sobre o Riviera Gaz durante esse processo que não estava clara quando a banda começou?
SS: Não. Acho que não sabíamos de nada quando a banda começou. Não tínhamos ideia de para onde isso nos levaria. Acho que nós simplesmente… Quando você começa um projeto, uma banda, você espera fazer uma música, um single ou um álbum, mas… além disso, sabe? Aí um dia a gente faz um show.
WK: A banda tem planos de uma turnê para promover o disco?
PK: Para fazer shows em cidades pequenas. Seria interessante eu me adaptar. Sim, ficaríamos muito gratos em fazer turnês. Ainda não temos nada planejado, mas esperamos fazer alguns shows. Sim, já fizemos turnês. Tocamos em muitas cidades do Brasil. Também tocamos na Argentina, em algumas cidades. E no Chile, em algumas cidades. E também em Montevidéu, no Uruguai. Então, estamos animados para voltar a fazer shows.
LEIA TAMBÉM: Ivan Busic sobre novo álbum ‘Into The Blues’: “Uma realização de vida”
Via: WikiMetal